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23岁的他画技名满天下,一幅农村少女画拍出780万
何家英,1957年出生于天津,1977年考入天津美术学院绘画系学习国画,现任中国美协副主席、当代工笔画协会副会长等荣誉。2011年他的画作《丽日》拍出780万的天价,轰动一时,更被评论界评为:当代工笔
何家英,1957年出生于天津,1977年考入天津美术学院绘画系学习国画,现任中国美协副主席、当代工笔画协会副会长等荣誉。2011年他的画作《丽日》拍出780万的天价,轰动一时,更被评论界评为:当代工笔第一人。
【拿奖拿到手软】在何家英的数十年的艺术生涯中,创作了众多优秀的精品,如:《米脂的婆姨》《酸葡萄》《魂系马嵬》《秋冥》《朝·露·桑》《舞之憩》《杨开慧》等。数十年,在画坛的默默耕耘,也让他获得了无数的荣誉和奖项。
【丽日】2011年何家英的《丽日》拍出780万元的高价,轰动一时。
【何家英的出现,改变了水墨画、写意画大一统的天下】清华美术学院美术史论系教授、博士生导师,著名美术史论家陈池瑜评论说:“在中国20世纪绘画史里最有名的画家或者能称其为大师的全都是水墨画家,例如吴昌硕、齐白石、潘天寿、傅抱石、李可染。而在工笔画领域里却没有产生一位工笔画大家的,这是一个遗憾的问题、一个不平衡的发展。好在20世纪最后的20年,由于何家英的出现,改变了水墨画、写意画大一统的天下,为中国画在创作生态环境上的平衡起了很大的作用。在20世纪末造就了何家英这个绘画天才,我觉得他在当代绘画史上,对工笔人物画的贡献是巨大的,对工笔画的复兴起到了促进推动作用。”
【《春城无处不飞花》一举成名】1980年,从天津美院毕业的何家英,去葛洲坝体验生活。在那里,热情爽朗、梳着两个大辫子、穿着朴素工作服的电焊女工。让他看到了非常的气质和美感,随后,何家英以她们为原型,创作了写意画《春城无处不飞花》。正是这幅作品,让何家英获得了天津第二届青年美展一等奖、第二届全国青年美展二等奖,这是他获得的第一个全国性大奖,而那一年,他才23岁,可谓年少成名。
【《十九秋》】以它独特的艺术面目抓住了一个十九岁农家少女的心理状态与金秋季节环境的微妙关系。在大胆的西洋画构图中,大片强烈的红色形成油画般绚丽的环境色彩,而树干的粗犷和人物的柔细则形成了遒劲与淡雅的线的对比。何家英将普通人的场景竟以梦幻般的世界呈现出来,出现一种朦胧、迷离的、超自然的诱惑。
【四季美人图】这组工笔国画名为《四季美人图》,尺寸为:96cm×56cm,为绢本工笔人物。当时的估价为:260万——350万人民币。画面在空间层次处理、勾线、着色、染法等具体手法上,既保留了传统中国画的精神特质,又有所突破,既有厚度又很空灵。
不过多分染而采用平涂的着色手法,不仅避免了刻板,同时突出了线条的独立审美作用,利用色彩间的铺垫呼应在单纯中画出了厚度和力度;对装饰性花纹、图案和几何化线条的巧妙运用则使画面产生很强的审美取向。这四幅作品是何家英成名之后极为难得的工笔精品力作。
【《街道主任》被誉为80年代中国工笔画的分水岭】 《街道主任》作于1981年,尺寸:112x91cm。著名画家汪国峰看到《街道主任》时对何家英感叹道:“你画出了我们这代人想画而没能画出来的东西!”。而70年代末80年代初,中国美术正进入一个全面反思时期,何家英也从写意转向工笔画领域。画中丰满的体态、世故的眼神、叼着烟卷的傲慢与奸滑,人物的内在通过何家英的刻画展现的淋漓尽致。
【秋冥】“有一首诗叫《山居秋暝》,那个“暝”是带日字边的“暝”,是傍晚的意思。但是“冥”总给我一种情怀,最终根据这个构图我改用了这样的一个“冥想”的“冥”,就是让他的思绪与宇宙蓝天发生联系。形式上我用了一个宗教画里的穹顶来构成画面,为什么?因为这个人是一个团状的形体,如果构图上方是方形的话,她的气是散的,跟人很难呼应。所以我用了这样的一个圆,之后一下发现人和天之间产生了一种呼应,特别是从上头垂下来的白桦树叶,像人的思绪一样的渗透进来,然后弥散开,碰到穹顶后又反射回来。很巧合的是,这个弧线的圆心恰恰是在人的头上几乎是挨着太阳穴的部分,正是人思考的部分。”何家英2015在中国艺术研究院授课时对《秋冥》这幅作品的创作的解读。
【何家英现象】有评论人感慨:千笔万笔,可何家英的艺术无一败笔,这就是功夫。何家英的画有一种远离尘凡的高古中和的宁静和超俗的典雅。何家英以融写实精神和东方诗意为一体的作品向我们展示了当代中国画发展成功的传奇。在审丑至上的当代艺术思潮中,何家英以唯美方式重彰了东方所独有的和谐与大美的境界,在完成对当代人视觉修正的同时,也使作品具有了天然的道德意义。恰恰就是这份持之以恒的坚守,不仅让何家英的天空中一直飘扬着理想主义的旗帜,也让他的画作成为艺术市场的传奇,有人把这种现象称之为“何家英现象”。
在何家英的艺术生涯中,创作了无数的绘画精品,内容广泛,独特创新。也有大量关于女性裸体的绘画作品,并有极高的艺术评价。