翰墨中国网——著名画家蔡超美术馆
【名家简介】蔡超,国家一级美术师,现为文化部中国国家画院院务委员兼研究员、中国艺术研究院中国画院研究员、中国友好画院院长、 江西省中国画学会执行会长、 南昌大学书画艺术研究院院长、南昌工程学院人文艺术
2019/2/11 21:01:04
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【名家简介】
蔡超,国家一级美术师,现为文化部中国国家画院院务委员兼研究员、中国艺术研究院中国画院研究员、中国友好画院院长、 江西省中国画学会执行会长、 南昌大学书画艺术研究院院长、南昌工程学院人文艺术学院名誉院长、江西省美术家协会名誉主席、江西画院名誉院长、中国画学会常务理事、中国对外友协书画院艺委会主任、总政中国友联画院艺委会委员。曾任江西省文学艺术界联合会副主席、江西省美术家协会主席、江西书画院院长、江西省博物馆馆长。原系中国美术家协会理事、中国美术家协会中国画艺术委员会委员、中国美术家协会江西创作中心主任、省内外多所画院名誉院长,第八、九、十届全国美展评委及每年全国多项美展评委。获国家有突出贡献优秀中青年专家、国务院颁发政府特殊津贴专家、全国“五一”劳动奖章获得者、全国文化系统先进工作者、 97年中国画坛百杰,全国文艺界德艺双馨优秀会员等多项全国性荣誉,被南昌大学、江西师范大学美术学院、南昌工程学院艺术学院等多所院校聘为客座教授。
【作品欣赏】
蔡超,中国当代著名画家,以鸿篇巨制的现实主义风格表现普通人的平凡劳动主题作品见长,数十年如一日,矢志不渝,不曾动摇、不曾改变;这位写实能力极强的画家,成长并成熟在现实生活当中,他拥抱生活,讴歌劳动者,创造现实生活的诗意;他的创作灵感来源于现实,他的作品最终又归于现实,并在现实生活中获得价值与意义。
作品表明,蔡超是一个时刻对现实生活保持敏感与鲜活感的人,他对现实生活,以及现实生活中的普通人和平凡劳动者都充满敬意;显然,这出自艺术家的责任与使命,因此,他笔下的形象,皆是他身边的普通人、平凡劳动者与日常生活中熟悉的对象,且充满无可湮灭的真切质感,反映出画家对人、对生活、对艺术的真诚与朴实深切的感受和态度。
他以自己的艺术表明了他的极大创造力和理想追求,在对相关主题的诠释中,展现出意蕴的丰富性与丰富的艺术表现力;他把自己的人生与艺术的伟大目标合而为一,并引申为对价值与意义的追问,建立起自己的人生观与艺术观,用自己的精神创造丰富了艺术的世界,在行与思的同步中,拓展了现实主义艺术的品格与境界。
“不同凡响的作家必须天天面对永恒的东西,或者面对缺乏永恒的状况。”海明威如是说。
多年来,蔡超矢志不渝地长旅在现实主义艺术道路上,面对纷纭繁复的当代画坛现状,他不趋时尚,不求闻达,执着于自己的选择与理念,他的现实主义中国画作品,见证了古老土地上的历史巨变,是伟大时代的印迹,是对普通人和平凡劳动者的讴歌与礼赞,这些作品厚重而有力度,平实而又纯正,无疑,这也是他现实主义绘画的特点和审美取向;譬如早在1964年创作的《师徒好》、1970年创作的《农村调查》、1976年创作的《大喜人心》、《奠基》、《敬仰》与1978年的《咱们中国有力量》、1979年的《理论新军》,以及1984年以来创作的《建设者》、《青山恋》、《晨曦图》、《杂货铺》、《红土丰收》、《吊装》、《钢筋铁骨》、《顶梁柱》、《静静的秋夜》、《壮志凌云》、《地耸苍龙》、《铁臂》、《陈毅出山》、《赣南游击队组画》、《集思》、《故乡行》、《红都瑞金》、《芙蓉国里尽朝晖》、《协奏》、《情谊》等,勾勒并折射出民族整体的艰苦奋斗、自力更生、奋发图强精神,画家着重在精神力量的表现上用力,并创造了生动而富于魅力的外部形态,使画家笔下的人物形象既有坚定的期待,又有自信与勇气的呈现,犹如时代地平线上的黎明风景,曙光穿越了历史逻辑的死角,在广袤的时间流程中,表现了画家自我的心灵感受,又表现出画家的责任担当与对重大时代命题的回应。
在《铁臂》、《顶梁柱》、《天地间》、《吊装》、《钢筋铁骨》、《集思》、《建设者》等作品中,表现了在开阔的精神维度中,作为国家建设者的工人们以社会主义理想为精神支柱的建设与劳动中所体现的奉献精神与无畏气概,作品重在刻画“历史创造者”和“历史书写者”的精神品格,以艺术的方式表现这些普通人和平凡劳动者是如何以自己的业绩融入历史,因而被铭记在共和国的史册上。
不难看出,尽管是平实、质朴与单纯的劳动场景的重组,却显出在艺术立场上,蔡超始终不背离现实主义的创作主题和现实主义的艺术风格表现,他坚定地宣示自己作为当代画家拥抱生活、关注现实,与大时代息息相关的艺术使命与艺术担当;在他作品结构、营造中工地、车间与乡村、山野间,历史人物与历史事件,现实生活与现代人中,以及在他精心构思与反复推敲的场景、片断中,都可以感觉到其中的一腔真诚和发自内心的深沉的爱,特别是对现实中的普通人和平凡劳动者及其业绩、生活态度、人生观的解读都是颇具时代感与现代意味的。
蔡超以敏锐的艺术感觉,在现实生活中发现普通人和平凡劳动者作为大写的“人”的平凡而饱满的雄姿和当代愚公的勤劳奋斗精神,在处处洋溢着的情感潜流中,闪耀着人格的光彩。这些作品,无不与现实生活、时代嬗变、社会进步相融合,形成了一个形神兼备而又内涵丰富的艺术世界。
如何阐释艺术的主题,表明的是画家的艺术创造力。因为,艺术创作不是要把自己的所见所闻如实给以传达,而是要对现实生活、对感性生命活动给以提升,最大限度地发现和揭示有限的、具体的感性生命形式所包含的无限生动、无限丰富的意蕴,并在其中发现美质,以提升心灵,产生审美的感动;蔡超的作品,以现实主义艺术精神为本,“本立而道生”,不论是现实生活主题,还是革命历史主题,以及清新洒脱的小品,都体现出其一贯性的原则,即通过生命行为状态体现审美特征和社会意义。化理想信念为诗意;画面的组合、人物关系与个体意象都是作为社会关系总和的个体元素得到表现的,这样不仅深化了对具体人、具体情境的认识,也深化了对于时代、社会进程与必然性的感受和体验,其结果必然产生了属于画家个人的丰富多彩的艺术世界。
蔡超的艺术世界,一是把陌生的世界熟悉化,二是把熟悉的经验陌生化,总而言之,画家把现实生活的生动性、丰富性浓缩在内心里,又以心灵图景的方式呈现给我们,让我们看到一个理想主义者在现实主义艺术道路上长旅中留下的厚重足迹。
当代中国绘画的重要特征是,在“社会秩序”和“生活秩序”重组与重大变化的背景下,艺术创作在“历史与逻辑的统一”中,显现出新的景观。而对历史进程中的常态表现——已发生的、正在发生的典型事件、有意义的现象与代表先进生产力、先进文化的人物、场景进行“整合”、“反思”、发现与再创造,则成为一代画家必然面对的课题。
在革命历史题材绘画中,蔡超的一系列作品,如《野火烧不尽,春风吹又生》、《转战——赣南游击战争组画》、《众志成城》、《火种》、《陈毅出山》等,画家力求从历史事件与历史人物的关系出发,变叙事为艺术表达,变直白为回眸重审,重在营造一种整体氛围的意蕴,以及历史转折发生时的瞬间定格;令人瞩目的是,在其中的领袖形象塑造中,他仍从平实角度出发,而不是造“神”,亦没有人为的神圣光环;这种源于自身认知与感受的主题阐释,反倒为作品带来一种质朴、平实、饱满的特点,使之更加可信、可亲;重要的是,蔡超笔下的领袖形象,是置身于群众之中的,而非高踞于群众之上的,是在同一片土地上成长并成熟起来的“知心人”和“觉悟者”,如《火种》中,革命先驱群像中,以平面化处理为主,领袖、先驱、群众等在同一平面中形成血肉相连的平等关系,甚至消解了焦点,在互为依托、互为关联中,艺术地表现了革命先驱的不朽精神,为了共同理想,患难与共,同赴生死;画面以黑红两色营造了深沉厚重的历史氛围——“漫漫长夜,天将晓”,革命先驱们如火种一样,照亮了古老的大地与夜空,在庄严肃穆的群像化艺术处理中,以象征的手法,表现了创造历史的一代先驱们,如同火种一样融入历史的时空之中,寄托了缅怀与敬仰,而画家把一个饱经风霜的煤矿工人置于前景,就更加寓意深长了。
《转战——赣南游击战争组画》,表现了中国工农红军在艰苦岁月中的不衰意志与必胜信念,画家在由上而下的转移队伍中,动态地刻画了一个战斗集体,同志情谊,互相帮助,互相鼓舞的情境,在几近写实的手法中,笔墨服从情境的需要,以塑造栩栩如生的人物形象为要旨,在笔墨的线条表现中,融入了些许素描关系与透视效果,营造了人与物、人与人、局部与整体的视觉效果,力求把表现与再现、写实与写意相结合,艺术地表现了特定历史时期的严酷环境和为理想而斗争的红军战士的无畏精神与英雄气概。
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