李兵《空中彩云动  岭上秋意浓》

摆脱程式

李兵之所以能够将高原冰雪山水描绘至如此高度，其关键与核心恰是在于他将“造型”和“塑造”的结合发挥到了极致。首先，高原雪景与传统山水之间的最大区别就在于画面中几近没有杂树、飞瀑、屋宇、桥梁、游人等传统山水画元素；其次，画面的主体“山峦”也不再是原本由山石或土石堆砌形成的或高、或远、或深的景象。也就是说，高原冰雪山水绘画从造型结构到质感表现都与传统绘画截然不同。

因此，在传统山水绘画技法中常被奉为圭臬的“树石法”在此绝不可再照搬摹写。况且现实景象中的积雪往往是在狂风席卷之后，随着山体走势洒落成为一种棱角分明、结构平整的覆盖形态，包括积雪的洁白、轻盈、松软以及冰凌的坚硬、晶莹、透亮等特性，必然会对画家笔墨语言的表现力和塑造力提出新要求、新高度和新思路。

李兵《赤胆忠魂映苍天  冰肌铁骨开瑞颜》

独特皴法

李兵对当代中国画的最大贡献是创立了“李兵冰雪皴”，这一皴法也正是其高原冰雪山水绘画的绝妙之处。“李兵冰雪皴”的灵感源于唐代李思训的斧劈皴，以及衍生而来的刮铁皴、马牙皴、拖泥带水皴、雨淋墙头皴等。在冰雪山水绘画的创作中，“李兵冰雪皴”能够更加立体地分隔出雪山的转折与走向，尤其是针对这种碎石少、体块大的山形面貌，在视觉上呈现出意想不到的表现效果。而当近观细品李兵的皴法时，会发觉在大块的“冰雪皴”中包容着无数个小块的“冰雪皴”，大小皴法之间既相互组合为统一的整体，又可各自拆分为不同的个体，以此凝结与分散为不同的结构与节奏。所以说，李兵的笔墨语言一方面是对应着自然景象的客观结构，契合着观者的真实观感，拉近了艺术创作与大众认知之间的距离；另一方面是在客观结构转化为笔墨结构的同时，毫不丢失传统笔墨的气韵、趣味与格调，坚守着艺术创作特有的审美性和绘画性。

李兵《月色苍茫辉神巅  寒风过处起波澜》

因白而生

对于冰雪质感的精致塑造，堪称是李兵冰雪山水绘画的灵魂所在。虽说雪景在中国美术史中是一种较为传统的绘画题材，但李兵笔下的雪山却不能仅仅用“传统”定义。因为他对“冰雪”的表现性塑造显然超越了传统，尤其是在创作中运用到了“挤白”“衬白”“冷暖对比”等染雪法，充分彰显了高原雪山因“白”而生的一番旷世美景。

首先，雪山的“白”具有鲜明的转折感，无论是大片积雪的铺染，还是小块积雪的刻画，他都十分注重明度上的微弱差异，使得“白”的层次各有千秋而非一片沉寂，特别是“挤白”技法的运用更加凸显了冰雪轮廓的线条美感。

李兵《玉色辉九州》

其次，雪山的“白”具有不同的厚度感，他以袅袅婷婷的笔墨游走在画面中挥洒出了影影绰绰的痕迹，而观者恰好可以从中感受到冰雪的深浅与起伏，假如仅以传统的画学技法“留白”来处理，那么画面势必会显得空洞和虚无。

最后，雪山的“白”具有一定的颜色感，他通过“衬白”和“冷暖对比”等技法不仅使得积雪的色泽更加自然明快，而且描绘出了高原雪山的客观温度与气候特征，更巧妙的是，借助色调的变化强化了雪山的气息感和风动感。以上皆是他冰雪山水绘画得以让当代画坛为之震撼的关键。

李兵《寒凝千尺玉  月洒万年霜》

总而言之，李兵的笔墨语言无疑是源于大自然的鬼斧神工，源于高原冰雪山水的真实之美，其笔法、皴法乃至染法等“兵法”均是对自然造化的崇高致敬，既包含着坚守与承继，又显现着发展与创新，而且最值得大家学习与称赞的正是他以一己之力描绘了高原雪山的壮美与高阔、精致与细腻，不仅开创性地推动了当代中国画笔墨语言的演化进程，也为中国山水画的开拓与发展作出了贡献。

（本文作者系庞思建）

李 兵

现任中国美术家协会理事、中国文艺志愿者协会理事、四川省文学艺术界联合会副主席、四川省文艺志愿者协会主席、四川省国际文化交流中心副理事长、四川省政协书画院副院长，一级美术师，诗词作家，清华大学中国书画高研班导师、四川大学客座教授、四川师范大学外聘硕士生导师、四川音乐学院美术学院客座教授、成都大学中国东盟艺术学院艺委会委员。

（注：以上图片资料转自中国收藏杂志  ）