在当代国画名家中，杨文德先生以笔下颇具灵性、画风细腻而别树一帜。从艺几十年来，参展、出版及获奖众多，其中入选全国美展等代表性作品尤受人称赞，成为当代细笔山水画派代表之一。

文德先生的山水画，常见幅式有两种：一是大幅巨制，一是手卷或条屏。小幅作品多表现群山侧景，呈现闲逸云山意境，巨幅则展现博大气象，虽敷色清丽而不乏浑厚味道。两类表现出的气质迥然异趣，画家所运用的绘画套路实则没有本质区别。

文德先生的山水创作，约略说来，其美感表现为三个层面。

一曰随处皆在的装饰美。

文德先生山水作品，首先抓人眼目的，不论小品还是巨制，让人首先可以感受到一路悦人心志之美。其擅长家法，当属小写意，其中极工致者已堪称工笔。细审画中细节，山石凸凹之间颇具立体真实，但已是经过画家筛选、重组的艺术化之后的真实。与山石的写实倾向不同，山崖纵斜生长的树木，在画家用心交叉、勾连的同时，树干、树叶等表现已呈现出更多的符号化。同时，细碎而密集的山体之间，往往被鱼网状细勾的水面、造型如冷凝岩浆状的白云而隔断，这类表现有违于人们观看的常识，而表现出几分自说自话的趣味。这一切，构成了其作品的装饰美。

二曰以实映虚的淡雅美。

历来常见淡雅山水一路，纸幅中多晕染、虚笔，古人称其为“逸笔草草”。文德先生作品用笔与此截然相反，其作画笔笔皆实，整体表现出的则是清虚、远逸兴味；其布局构图，极少见大面积留白者，营造出的却是其他画家非大面积留白不可表现的隐逸、悠远意境。实笔与虚境，在国画家笔下大抵属于技法与效果的两极，文德先生以实笔而呈现虚境，堪称一大创造。

三曰经过消化变生的传统美。

文德先生山水造型，据作者自陈，早年取法于“清四僧”之一的弘仁。他这一路探讨，由开始取弘仁山石形态、皴法，到加以己意，再到当下很难在其与弘仁笔法之间看出关联，已然经历了几个阶段的探索、发展。一路发展、变化以至于今，传统山水的精蕴深植于画家胸中，已成为杨氏笔墨的灵肉基因，将弘仁的清苍笔致化为柔韧笔法，同时在敷色上增加丰富层次，通过全然新塑的绘画语言向观者传达出别样的传统美感。

如上三层面之美综合，而形成我们所看到的文德先生画风：大体布局，山形高敞而山岩凌细错落，颇富嶙峋之致；笔墨层面，细笔勾勒，染以淡彩，则具妩媚之姿。就细节而观之，写实笔墨与符号化呈现之间极有规律，颇可寻味；就整体而言，又极见华滋气象，堪慰观者心怀。简而言之，嶙峋而现妩媚，是技法层面的讲究；以细笔实墨，敷以淡彩，而实现一派汪洋华滋气象，是画家意境的成功营造。

再多说一句。当代中国出版业在推出众多精美书籍，为弘扬文化作出巨大贡献的同时，也大面积浪费掉一些人材。编辑工作量的繁重，具体编稿所需的精细，几乎占据编辑人员的全部精力，文科、艺术专业出身的编辑一旦进入出版行当，许多原本有着专业研究、创作能力和憧憬的人大多变身为尽职尽业的编辑，原本的专业梦想异化为残存记忆，唯有午夜梦回时分偶或忆起。文德先生常年在美术出版社主持繁重编务，在日常奉献的同时，在山水创作领域取得如此优秀的成就，其中付出的心力和勤奋，必然数倍于专业人员。面对文德先生的山水作品，在欣赏其美感和艺术高度的同时，我更透过笔墨层面而感受到了画家付出的心血之厚与用情之深。有道是：

嶙峋山岩，如戈如剑。自如写来，妩媚自现。

纵横枝柯，入目琳琅。白云千载，时光徜徉。

实笔虚境，意匠感人。华滋繁阴，入目入心。

文/王谦