面前的画作，按体例和内容可以分为两类。一类是异域的街头即景，慵懒的酒吧或咖啡店，巨大的遮阳伞下，一张张金发碧眼的面孔与玻璃瓶里插着的曼陀罗花次第幻现。阴影强调着阳光的质感，橙色的液体和泛起的泡沫洋溢着空气里的活力，但无限延长的街道和天空，又令人感到无处不在的喧哗与骚动。另一类是京剧人物：生旦净末丑粉墨登场，唱念做打各显神通，招摇的旗子，夸张的动作，生动的脸谱。无声的画面上，依稀可闻渐渐远去的鼓点的铿锵，而舞台上正在上演的是既往的人间悲喜剧，又仿佛是现实生活的百态万象。

迷幻的海滨，流淌的欲望，变幻的脸谱，漂浮的世象——面对这样的画面，既有的看画经验就显得单薄而平面了。这倒不是因为画家用的材料和工具与众不同，也不是构图与设色的精准独到，而是因为他的作品带来一种似梦似幻、蕴含哲思和诗意的调子。画中出现的人物和建筑物，尽管有着清晰的尺度和造型，京剧脸谱和动作也有板有眼，一切都很正常，但给人的感觉是透过这些表象可以窥到画外的东西。那些看似平面的画是立体的，是分几层的，越是往里就越是奥妙莫测。那些画也是在说话的，不管你是否会听。

这批画，是张宏宾先生在美国的家中完成的，一周前刚刚带回国内。在此之前，也曾陆陆续续看到过宏宾先生不少作品，壁画、水墨画、油画、重彩画、丝网版画等等，画种多姿多彩，画面五彩纷呈，映现出画家艺术之旅上融通中西的执着求索。而眼前的画作，线条简洁而笔力周全，磅礴淋漓而美之沛然，有股难以言尽的清宁厚重之气，有种妙悟本真的圆融之境，在文化的深处与中国传统的脉络紧紧联通着。

不妨，我们静下心来，细细品赏他的《喀什集市》。画的是新疆喀什市集的场景。近景是两位衣饰鲜艳的维吾尔族姑娘，一位姑娘头顶满满一筐红红的鲜果，正步履轻盈地走来；另一位姑娘骑着毛驴，卸下货物的另一头毛驴相伴而行，从毛驴扬蹄不前的动作和姑娘被风吹得松散的头巾来看，一定是从远处赶来，有些倦了。在她们的身后，集市交易正有条不紊地进行着，一位须髯飘飘的老者正和蹲下的中年人热烈地谈着生意，好学的青年人也在侧身观摩。边陲的集市热闹而多彩，近午的阳光泻下瀑布一样的热情，从画面上似乎可以听到此起彼伏的叫卖声和毛驴的嘶鸣声，听得见阳光哗啦啦的声浪，一切皆欣欣然。

如果我们把欣赏的目光停留在这里，也可以为画家精准的造型能力和驾驭场面、营造氛围的高超技法而颔首赞许了，但如果试着把目光从热热闹闹的集市场面向上看，巨大的白色遮阳布的上面，是起伏有致的建筑物，白色的纹饰和黑色的拱廊令人感到莫测而肃穆，似乎和下面热热闹闹的集市互不相关。这时，湛蓝湛蓝的天空出现了，它包容着阴影和沉默，也吞噬着喧哗和欲望，任凭这个世界一如既往地喧嚣着，正如它一如既往地孤独。

张宏宾的绘画，总是充满着形而上的意味，那些线条和色块构成的世界，常常给人恍若梦境的感觉。他的画形式感是很强的，画里的一切都真实可感，但似乎又是转瞬即逝的，如同沙漠上依稀可见却遥不可及的蜃景。系统浏览张宏宾先生的画作你会发现，那些清晰的街道、缤纷的人物、飞扬的马鬃和肃穆的建筑，更像是一种符号，一种眼神，引领着我们走进画面背后的精神奥境，和他的画笔一起沉浸且迷恋着。

当梦境与现实纠缠不清的时候，艺术产生了。

应该说，在当今艺术家群体中，张宏宾先生是特立独行、成就卓著的一位，也算得上是清醒和低调的一位。早年，他受教于一批学贯中西的著名教授如张光宇、张仃、庞薰琹、吴冠中等，是新中国培养的第一批高等美术人才，严格的学院教育使他打下了深厚的绘画功底，也深深影响着画家的艺术人生。大学毕业后，他响应号召从北京来到山东，先到潍坊再至济南，参与了山东师范大学美术系的创办并担任系主任，为山东培养了不少美术精英。

《唐人唐马68cmx68cm》

1987年，张宏宾应美国旧金山州立大学的邀请赴美国讲学，后来又以“杰出艺术家”的身份在美国定居下来。其间，画家深受西方现代绘画艺术和文化思潮的影响，这也促使他从当代世界绘画潮流中开始了对中国绘画传统的回望，开始了融通中西的创新实践。早些年，曾经看到过画家绘制在高丽纸上的重彩画，他借鉴毕加索、米罗等西方绘画大师的造型与色彩，浓郁的东方情调和鲜明的西方色彩有机融合，呈现出既水墨淋漓又斑驳灿烂的神奇效果。面貌独特的作品一经推出便受到美国公众的瞩目和欢迎，成为美国画廊中重要的画种,画家也被誉为在国外“最成功的中国艺术家”。几十年来，他澄静精神，澡雪灵府，潜心绘事，搜妙创真，终于探索出以现代画风蕴含东方神韵的全新的艺术语境。

《紫薇136cmx68cm》

张宏宾的绘画艺术是卓然不俗的，即使把古今中外优秀画家的作品摆放在一起，张宏宾的画也是可以一眼就看出来的。如果单单从视觉上来看，“好色”是张宏宾绘画的鲜明特点之一。纯度极高的红、绿、蓝色有节奏地点缀穿插于画面之间，而黑墨与留白又总是在关键部位恰到好处地分割画面空间，在色彩的斑驳迷离中建立起秩序。这种层次分明、节奏明快、色相饱和、调性统一的色彩运用，在宣纸绘画中是不多见的。继而，当我们从绘画的更广深处来看，他的画，构图、光影和彩墨似乎是西方式的，张力饱满，色彩清雅亮丽。而笔墨、意境又是中国式的，彩墨淋漓，漫漶璀璨，特别是线条简劲飘逸，有顾恺之“春云浮空，流水行地”的畅快。

《姹紫嫣红136cmX68cm》

张大千曾经说过：“一个人能将西画的长处熔化到中国画里来，看起来完全是中国画的神韵，这要有绝顶的聪明天才和非常勤奋的用功。”诚如斯言，一个优秀艺术家风格的嬗变和形成，注定是与他的生活情态与内心气象是联通的。所以，我们在看张宏宾的画时，总感觉画面上盈满淋漓元气。比如他的作品《天马行空》，随意泼洒的彩墨如云如烟，恣肆漫延；无羁的野马像没有约束的精神，自由驰骋，腾云远去，浑茫中有着清晰可感的力量。

《女骑士136cmx68cm》

这样的绘画，虚实相映，无心却有意，既富有现代绘画的抽象意趣，又深得中国水墨格物致知的文化精神，生发出“恍兮惚兮，其中有象”的独有韵致。再比如他的《边塞风情》，几匹飒然矗立的骏马踞于画中，旁边是几位身着亮丽民族服装、精气神十足的青年男女。

《游春图68cmx68cm》

画是用毛笔在宣纸上画的，劲健的线条、饱满的色彩和丰富的肌理，浑然天成。色彩的自由流溢与墨线的圆转稳定，呈现出语言的丰富性与画面的整体性。画面有着鲜明的形式感，你会隐约看出壁画、水墨画和油画的影迹，而这些影迹早已转化为活泼泼的生命气息，仿佛是画家将个人的性情沉浸在线条和色彩里。于是，同样的材料，同样的画面，就多了无限的回味，丰富和感动着看画人的心灵。

《塞上丽人行136cmx68cm》

张宏宾朴素本色的性格里，蕴藏着一种不可救药的唯美气质和理想主义色彩。他对于创作的态度严谨到近乎苛刻，每一幅画，他都倾注了情感在里面，人物，动物，花草，建筑，都有着准确的造型，生动的姿态，内蕴更是饱满而丰富。他特别钟情于画马，是否因为马的洒脱不羁暗合着他自由奔放的性情？画中的骏马无论飞奔还是站立，一律是充满力量的，简劲的线条的饱满的色彩，使马儿的形态温暖可触，似乎拍拍手，它们就会扬鬃奋蹄从画里跑出来。他还钟爱画民族人物，鲜艳夺目的衣饰好像能飘起来，而那一张张微笑的脸上，始终充满着阳光，充满着和谐美好的景象。

《在林中132cmx97cm》

回首近代绘画史，自从林风眠借鉴西方现代艺术开创彩墨画法，使中国画形成一个别开生面的新画种之后，许多艺术家都曾探索，把中西两个系统的艺术语言融合在一起而独出己境，可惜成功者寥若晨星。可以说，张宏宾的彩墨创作提供了又一个成功的样本。他以东方的文化智慧、借鉴西方的表现手法，创造了一个可以驰骋思想、自由呼吸的大美之境，而他的画作，如同他的情怀，骨血里面还是中国的，这是无法更改的文化基因。其实，对于一个优秀的艺术家而言，用什么材料、什么工具，什么方法并不重要，重要的是他在绘画里注入的情感与精神，可以感动自己，感动他人，感动世界。

《意大利印象组图之一136cmx68cm》

每年的秋天，张宏宾先生都会从美国飞回故乡，在济南住上几个月，这是朋友们一年一度的快乐时光。大家雅集谈艺、游园赏秋，宛然回到古代的士人生活场景。乙未仲秋，朋友们照例相邀赏月，觥筹交错之际，已逾古稀的张宏宾先生唏嘘不已。他说，当吃遍天下的美食佳肴，最让你回味和思念的，还是小时候母亲做的家常饭菜。人生往往充满悖论，转了一个很大很大的圈子，最后回到的常常是出发的原点。

艺术何尝不是如此？如果细细观察你会发现，在张宏宾近期的创作中，水墨的影迹悄然多了起来，色与墨的交融难掩文人写意的潇洒，这是一种修行中的“顿悟”还是必然的“宿命”？就在张宏宾回国的日子里，恰逢故宫博物院做《石渠宝笈》特展，尚未倒好时差的张宏宾执意和朋友们一起乘车赶到北京，又在秋日阳光下排队8个多小时观展。从顾恺之的《洛神赋图》、展子虔的《游春图》到张择端的《清明上河图》------灿若星空的祖国艺术瑰宝让大家兴奋不已。走出故宫时已是月上中天，鬓发斑白的张宏宾先生伫立在红墙下流连回望——那里，有一种亲切、熟悉、发自内心的感动，那是一种与生俱来、深入骨髓的文化精神的感动。

从东到西，从西到东，总有一种感动，让我们泪流满面。