笔墨的忍耐与宽容

----关于徐展

马驰

似乎很难用具体的语言去描述一位艺术家真正的心路历程。为什么选择这样的语言？为什么选择这样的题材？这就像是问我们从哪里来，最后又要到哪里去一样，即使说出来大家都信了，闭上嘴自己问自己，心里还会有些颤抖。

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那就不问了吧，反正谁动摇过谁知道。沉默的不只是金子，还有心虚的谎言者与实在是找不到答案的人。都没话了，还能看出谁高谁低，算是有些眼力了。有眼力有什么用呢？少走弯路，早日到达彼岸，获得彻底的身心自由。艺术家的快乐与悲哀，荣誉与屈辱，其实也全攥在自己的手里。至于在自己的心里怎么释放出来，全是后话。在别人的心里怎么释放出来，算是后后话了。

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只能说是天生手感就好，刚刚在天津美院入学，徐展的速写就在同学中迅速传阅，一度成为考生们的最佳范本。那时的徐展沉默寡言，正在被青春紧紧拥抱着。现在的徐展酒后善谈，开始主动去拥抱青春了。看过他的画，就知道他的坚持从未动摇过。在日益喧嚣的艺术环境下，他没有和自己年少时就拥有的笔墨方式告别，并将这种方式锤炼到了一种很精致的程度。这是一种个人化的精致，足够引起同道者的赞叹。

拥有个性化的造型能力，讲述自己想象中的精彩，是每一位画家梦之所求，徐展可以信手拈来，这源于他在很年轻时就已经拥有的过人功底。在一个充斥着各种奇异观念的现场讲述技术，在大多数的围观者看来似乎是不合时宜，但是将这种技术上升到革命的高度，却也关乎着顶级高手的过招。在这个层面上，徐展是从容的，智慧的，前进的。现在，徐展仍然一意孤行地进行着他的写实主义叙述，这在许多人看来是一个迷局。因为以他的笔墨技巧，完全可以将一场充满奇异色彩的舞台剧导演得如梦如幻，却为何还要走进历史，去尽量地还原真实，勾勒现实主义的风、雨、树、草，去趋近那些被生活缠绕的，或悲苦，或欣喜的碌碌人群——他完全可以飞翔在天空，却为何独自行走在大地。

我把这种倔强称之为品德，这关乎信任与坦诚，同样会有嘻笑怒骂，甚至怀疑，但是徐展用他的作品告诉你，他面对的永远不是一场游戏，而是一个庞大的阵场，具有史诗般的力量。

 就像是一位用汉语写作的人，很难会用英文来表达自己的复杂情感一样。一位艺术家通常掌握住一种造型语言后，就很难再去寻找另外的语感了。在我看来，在绘画上坚持写实主义的人，分为两种。一种是在专业院校里掌握到写实的技巧以后，没有探索到自己独特的造型方式，所以在作品中只会写实，不会“变形”。可以想象这种情况是比较难受的，面对西方现代艺术，面对中国当代艺术，心有余而力不足，只有默默进行着自己的写实主义绘画。这是充满焦虑的写实主义，可以理解为是一种忍耐。许多面对当代艺术放狠话的人，不乏此类心理焦虑者。

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还有一种就是在造型能力上游刃有余，自己完全有“变形”的能力，却抛开了所有流行一时的艺术潮流，仍然在延续着笔墨传统，推进着属于自己的写实主义路线。这是一种对时下艺术潮流的超越，也是对不同艺术风格的宽容。这可以理解为是一种很大众的艺术趣味，因为写实的作品不需要太多的旁白，这也可以讲是一种很小众的艺术趣味，因为对于一位画家来讲，这种做法类似苦役，缺乏“轰动艺坛”的戏剧效果。很显然，徐展是属于这种艺术家。他真正具备着远瞩视野下的宽容与平和。

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在徐展看来，中国水墨的魅力不但在于用线条勾陈历史，还在于现场写生，这种写生是有生命感的，也是对绘画的一种最本质的解读。许多年来，徐展一直没有放弃过写生，十几年前，大家都在画写生时，徐展在画写生，现在，大家都在搞“意象”时，徐展仍然在画写生。这不单是一个训练艺术家眼睛与手的过程，这是一个将绘画恢复到最本真最质朴的精神过程，可以这么讲，徐展迷恋的，是初恋。

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在徐展的笔墨中，他实证了这份初恋的终极价值——它不是飘渺的海市蜃楼，而是近在眼前的辉煌宫殿，拾级而上，在鼓乐声中，你终会与那个熟悉身影对视，那是你前世的恋人，也是你今生的皇帝。

新秋

霜降

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