孔维克艺术人生扫描

孔维克艺术创作研究的主攻方向是中国人物画。人物画与山水花鸟画并为中国绘画的三大科，它成熟最早，在史上成就最高，但在明清以后却逐渐衰微。“五四”以后，徐悲鸿、蒋兆和等人以西画技法融入中国画框架进行了革命，于是一种与历史文脉有着天然联系，却又在观念和形态上截然不同的新品种——现代人物画开始崛起。新中国成立后，经过三代人物画家的不懈努力，“现代人物画”逐步成熟、渐成体系。中西方绘画加速融合嬗变，绘画形式更加异彩纷呈，中国“现代人物”体系也面临新的巨大挑战。作为当代人物画坛中，颇受瞩目的水墨新写实领域的代表性人物之一，孔维克也是将徐蒋体系中现代人物的写实脉络推向当代的重要人物画家之一。以国家重大历史题材中的《公车上书》为标志，“众多人物关系的笔墨处理、宏大场面的把握前所未有的艺术表现，把中国画的笔墨语言推向了一个新的高度”（中国画坛2009年度作品推荐词）。

《心学宗师王阳明》180x360cm2016年

孔维克的古典人物画富有强烈的个人风格，强调传统的笔墨元素、现代的平面构成意识，作品既有时代特点又兼有中国传统文化精神，具有强烈的视觉张力和耐人寻味的文化品位，把在传统绘画推向现代的转型进程中，具有不可替代的意义，特别是构建了自己独特的视觉符号、艺术语汇系统，具有鲜明的个人风格和艺术语言，为学术界所推崇。孔维克的作品具有庙堂之气，富有时代精神与当代画坛具有强大影响力。他的一系列参加全国美展和重大题材的作品，多以表现时代的重大命题和当下最受关注的题材入手，特别是在当代画坛的几个重要转折时期，都创作了一批脍炙人口的作品，是当前文化坚守和艺术担当，其坚守学术立场而又有文化高度的认识及对艺术本质性的准确把握，对推进具有悠久传统文脉的突出代表。中国画在现代的转型及发展具有深远的影响力。

《公车上书》308cmx600cm 2009年

一、艺术创作和探索领域

孔维克是一位艺术修养全面、博学多才、探索领域宽泛的学者，又是一位在诸多领域精益求精、博采众长、融会贯通的艺术家。按传统的观念比喻之，正所谓艺术探索如建金字塔，底座愈宽即垒之愈高；按现代理论来说，又如建当代摩天大楼，基础愈深则叠之愈高。从这两个方面来进行考量，他的艺术之基是在宽度和深度上所取得的成就都是令人瞩目的，他的艺术主攻、研究方向及涉及探索领域有十个方面：

1、当代重大主题性人物画创作探索

用中国水墨画工具表现现代人物及重大主题性绘画，一直是近现代人物画领域的一个重要课题。写实主义人物画与意象性的笔墨如何对接，中国画的用线与用墨如何与塑造相结合，经过几代人的探索已经较为成熟的，但全表现众多人物关系的笔墨处理宏大场面的把推上一直没有好的解决方法。孔维克的一系列水墨写实主题性大型创作，在这方面作了突破性的创作探索，是感应时代潮流继续拓展水墨人物画的表现空间的一个很好参照。

《古乐图》220X91cm杏坛讲学220X143cm习射图220X91cm

孔维克将传统用线与现代塑造、中国的墨趣与西方的黑白处理进行了恰到好处的融合，注重发挥线的作用，避免了特生动的人物画成了素描，致使画面单薄、缺乏表现力。从而将现代人物画的表现力推向了一个新的高度。

2、古典小品系列人物画创作

孔维克的古典人物画融入了当代人对古典文化的理解的艺术家，自己对传统笔墨的把握，同时体现了将现代绘画意识及平面构成的艺术应用，在题字、用线、钤印、施色、造型等一系列元素中匠心独运展现了独特的艺术表现语言。他还善于在古人、今人几乎“画烂”了的题材中找到自己的切入点，画出自己与他人的不一样，具有了强烈的“孔氏”个性印记，独特鲜明的艺术风格。代表作有《高士图》、《四美图》、《姜公垂钓图》、《老子出关图》、《清照觅句图》等。

《孙中山先生在青岛》310cm×600cm 2013年

3、现代小品人物画创作

孔维克现代小品人物画创作大具体现了他的“乡愁”情结体现在他的《故乡小调》系列组画上，他的题画诗“久居闹市岁悠悠，不觉黑发变白头。常忆家乡牛羊坡，炊烟牧笛梦里游。”即表达了他的殷殷乡思、浓浓乡情。将自己对家乡的痴爱、对乡亲的眷恋寄情于自己的笔墨之中。他早期此类题材的作品注重从民间艺术中汲取营养，将土布蜡染的元素、儿童画的造型、民间布艺及泥玩具的色彩融于画面，塑造了类似民间艺术中的童话世界，如《故乡小调》系列、《家乡小妹》组画、《天边有片雪白的云》、《芦花十里送风来》等，后期作品注重传统笔墨的运用及没骨技法的介入，生动地体现了他笔下家乡人的形象，代表性作品有《牧趣图》、《童年忆趣》长卷等。

《孔子与四配——孔子、颜子、子思子、曾子、孟子肖像》640x237cm 2016年

4、孔子题材的系列创作

表现孔子的中国绘画自古已存有不少典范之作，但要以今天的审美视角来表现孔子并和自己的审美意识相对接，孔维克出于血脉情结和独到理解，作品与孔子美学思想完美契合，创作了表现孔子题材的不少经典作品，广受赞誉。尤其是在第八届全国美展中的获奖作品《杏坛讲学》，是全国美展中第一次出现孔子的形象，也是后来影响最大最广泛的一件作品。2013年习近平主席出访非洲即带去此画，后被孔子基金会复制赠送全国500多所孔子学堂。代表作有《杏坛讲学》、《孔子周游列国》、《孔子与弟子72贤图》等。

《岁月沧桑——抗战老兵》270cm×191cm×4 2015年

5、表现性的速写艺术

伴随孔维克50年艺术生涯的是一本速写本。据他回忆从学画到知青下乡，甚至做泥瓦小工及干农活时都怀揣着速写本。这得力于他的启蒙老师刘泽民先生的教诲，后来他为学画辗转于江南的烟雨湖光、东北的白山黑水，一直都钟情于用一支笔来记录自己对大自然的感受。后来他上了大学，再后来有机会走遍全国的名山大川及至世界的五洲四海，他都是带着这个小本子。西方的速写艺术在这位中国画家的笔下丰富了许多表现语言，他的每张速写都可当一幅独立的画来欣赏。不论是欧洲古堡还是非洲丛林，不论是岭南的丛林竹楼还是塞北的大漠古道，不论是用钢笔、铅笔、炭笔还是毛笔、圆珠笔，他都能够用一支笔迅速找到相对应的表现语言，表达他对万千世界不一样的艺术感受，传达给你对此景此情的审美提升。已出版的《孔维克亚洲写生集》（山东美术出版社）、《速写中国——孔维克写生作品集》（法兰克福书展作品/中国线装书局），即能使读者从中领略其独特的艺术魅力。

6、山水画写生创作

艺术源于生活。孔维克视写生和采风活动为艺术源泉，他的写生创作型与山水画展现了其独特的艺术视角和艺术理念，将写生元素融于山水画创作之中，颠覆了以往截然不同的山水画创作理念，使之每到一处都能抓住这个地方的地域特征，将每一个不同的地域都进行了个性化的笔墨表现。他创作的香港系列、江苏系列、新疆系列、四川系列都以不同的笔墨构架，传达出他个性化的解读，扣人心弦，令人耳目一新。香港画家王无邪说孔维克画香港，画出了港味和现代感；邓维东看了他画的新疆作品后认为画出了别样的新疆感觉；评论家刘曦林说，在他的山水画里看到了另一个“孔维克”。

《守望家园——张伯驹先生肖像》90cmX180cm2013年

7、创作型花鸟画

人物离不开其所生存的环境，孔维克深知人物画配景的重要。他一生最佩服的画家是任伯年，因他是一个花鸟人物山水全能的画家。孔维克作品多以各种花草、树石为人物画配景，都能恰到好处、相得益彰。虽然他所画紫藤、牡丹、芭蕉都有其自家面貌，但尤以画竹为佳，竹子看似极简极易画，却是极不易画好的题材。古今文人雅士均好此物，均爱写竹写兰，致使如今画竹者不胜其数，但多数面貌雷同。孔维克所画竹子，极具个人风格特色，他以书法汉简笔法融入写竹，以现代构成的抽象因素组合画面，作品潇洒脱俗，他应邀多届参加过全国花鸟画邀请展，亦颇受好评。

《沐》100×100cm1985年

8、书法艺术创作

他从小受父亲和林青先生的影响而喜欢书法，书法创作同时滋养了他的艺术人生。他以书法养画养气养人，他涉猎书法类型广泛，善汉简、篆隶及行书，大字小楷皆能，人称其书名为画名所掩。他虽少有参加书展及书法界活动，但求书者甚众、书作大量流世，为社会各界人士所喜爱。出版有《孔维克书法集》（黄河出版社）、《双画双璧——孔维克的书画艺术》（四川美术出版社）、《孔维克书法作品》（四川出版集团）。

9、散文情缘

他从小的文学梦是从作文开始的，常常得到语文老师的表扬。其文学熏陶来自他的父亲。父亲一生爱写诗和随笔，但一篇也未发表过，直到去世前女儿为他编了一本打印版的《不雅堂随笔》哄他玩、尽孝心，仅限于亲友传阅，包括已成名的外甥女孙月霞、外甥孙铁岭等。他写了不少广受好评的散文或发表或结集出版。文化散文及题画诗是他艺术世界的重要组成部分，孔维克的艺术散文有不少圈内知音，包括文学编辑林乐山、李新宇、马焰的欣赏，散文大家魏明伦、李存葆的鼓励。20年前第一次写小随笔《艺术随笔灯下点滴》获《大众日报》文艺副刊年度奖，17年前第一次出书《砚耕堂随笔》竟获得山东省第二届刘勰文艺奖。他比较满意的是为自己的三次画展写的前言，那是他的真情告白。