【艺术 简介】

王经春，1978年毕业于浙江美术学院（今中国美术学院）中国画系。中国美术家协会会员；山东美术出版社编审；山东大学文艺美学中心兼职教授；山东美术家协会人物画艺委会顾问;山东省中国画学会顾问；山东艺术家（书画专业）学术顾问。

【作品欣赏】

《布托人》180x90-纸本水墨-2014年

优秀的画家一定是用绘画来说话的，王经春也不例外。面对他的绘画作品时，我们会在瞬间远离嚣杂的市声、被画面上寄情寓意的场景所感动，不知不觉开始了同画家的神交心唔。

先看《秋收》。一位拿着镰刀收割庄稼的农民，停住了手中的工作，与一只螳螂静静地对视。尚待收割的庄稼地密密匝匝地成为背景，一只站在枯叶上、即将与庄稼地一同在深秋里消失的螳螂成为焦点，老农猝然停下的动作、慈祥的注视与敛气屏息的神态，使这幅收获为主题的作品中，隐含了深深的人文关怀的成分，因而画面的语境一下子放大了——这种妙不可言的感受，不就来自于画面呈现的情境与看画者心境的融通与共鸣？

《天籁随风》180x90-纸本水墨-2013年-原作

再看另一幅《天籁随风》。画的是一位藏族骑士策马驰过荒摊，不知发生了什么，突然立马凝视，原来，沙地上有一朵野花正在兀自开放。在茫茫荒原上，一朵野花的开放也是惊天动地的事情，连马儿也随着主人的目光回首静观，从飘忽的马尾和摇动的花簇中，可以感到有风正从画面上刮起来，吹动我们心中的天籁------

《等孙子放学回家的老人》180x90-纸本水墨-2013年

看王经春先生的作品，是一种畅神怡情的审美过程。六朝时期的宗炳曾经这样描述：“圣贤映于绝代，万趣融其神思，余复何为哉？畅神而已。”而王经春的绘画艺术最为令人感佩之处，则是画里呈现出的深厚的人文底蕴。现在的画家群体，大概最缺乏的就是人文底蕴，我们常常看到一些作品，构图比例也算准确，笔墨技法也很娴熟，可画面上总是显得轻飘和空泛，主要的原因，就是少了文化的滋养和熏陶，少了真正沉潜下来的苦行悟道，因而很难领悟中国画秘而不宣的真谛。

《高僧》180x90-纸本水墨-2014年-原作

而王经春的画，寄性于笔，融情于墨，内蕴丰富而逸气风发，充盈着浓浓的书卷气——他画人物，那些人物是在山水自然中的，或携琴、或泛舟、或对弈，总有一种心照不宣的默契；他画树石，那些树石是有人的气息的，或繁茂、或疏离、或古拙，总是和人物的情绪相贯通的；他画花鸟，那些花鸟是有情感寄寓的，竹节耿直，秋菊傲霜，总是有着浓得化不开的文化情怀。

《高原上》180x90-纸本水墨-2014年-原作

他的创作题材可谓广泛，创作手法也工写兼具，而他似乎特别钟爱用文人画的笔墨画古代高士。那些高士们或踞坐抚琴，抚松望月，是否因为古人的生活的场景暗合了画家的理想境界？同样的一张宣纸、一汪水墨，由于文化精神和个人情感的注入，画面上的景物就活了，你会感觉那些高士离我们并不遥远，似乎招招手就可以走到面前，和我们一起吟咏唱和、陶然往返。

《山村里的老人》180x90-纸本水墨-2014年-原作

对于一个优秀画家而言，作品的格调和格局，与画家的人生阅历和艺术修炼密不可分。王经春出生在济南章丘，家乡的秀山明水给了他最初的艺术启蒙。小时候，他用木棍在地面上画，用石块在石板上画，他用敏慧的天赋和勤奋的努力画出了人生新天地——许多年后，他成为浙江美术学院中国画系的学生，开始了从文化思想到水墨技法的正脉传承。应该说，作为山东画家的王经春，其艺术基因里有着明显的重传统、重学养、重水墨的“老浙美”影响。表现在他的画就是既有北方的大气磅礴，又有江南的温润细腻，既有精准的造型技法，更有超逸的写意表达。

藏族姑娘2015-97x180

与众多画家不同的是，毕业后他并没有进入专业画家队伍，而是任职于山东美术出版社，一直在山东和香港等地从事美术出版工作，天长日久，文朋画友们早已习惯了称呼他为“王社长”，却渐渐淡忘了“画家老王 ”。而王经春就是王经春，他骨子里是一个执着而倔强的人，尽管，他平素看似从心所欲、乐观豁达，实则严谨认真、刚直不阿。人生中的许多因缘际会，他大都举重若轻，唯独对于艺术创作，他像一个苦行僧一样殚精竭虑、潜心悟道，不敢有丝毫懈怠，不敢有须臾舍离。

藏族老人2015-97x180

在漫长的职业生涯里，他一面从事繁杂的美术出版工作，一面沉潜绘事。长期的出版社工作占用了王经春许多的精力，却也让他接触了许许多多国内一流的大家名师，在这种耳濡目染、融会众长的过程中，他开始渐渐明确了自己的艺术之路：执着于写实手法与写意传统、现实主义的笔墨语言与逸气风发的文人精神相融合的水墨人物画创新探索。

大凉山人2014-97x180

还是在出版社期间，一次卷轶浩繁的编辑任务，成为他锤炼艺术的难得机缘，并且极大地影响了他的审美取向与创作路径。那是在主持出版《黄宾虹全集》的过程中，他全面寻踪黄宾虹的艺术足迹，体味黄宾虹“浑厚华滋”的艺术风貌，对于大师的表现技法与艺术精神心追手摩，化孕为自己的笔墨营养。黄宾虹以山水画见长，其笔墨中见骨力、见神韵的画风，给王经春许多启迪。他把宾虹老山水画的技法用于自己的水墨人物画，注重笔墨的干、湿、浓、淡，以洒脱的线描和饱满的点染相结合，结合北方山水画层层递进的积墨画法之长，力求笔下华滋厚重中见潇洒从容；同时，他注重把握物象的形体结构，造型准确中见生动；他强调以形写神，达到刻画人物性格和内心活动的目的；他注重发挥水墨的表现力，以黑映白，以虚映实，画面上墨色交融，线条飘逸，恰到好处地将西方绘画渐次变化的色彩关系与中国画畅神写意的笔墨语言融为一体。

彝族老人2015-97x180

这种艺术特色，在王经春近期的绘画中日渐成熟。在《人生七十犹少年》中，他画了一位须髯飘飘的老者和一只仙鹤，仙鹤引颈望远，老者抚须含情，背后古松盘曲，白云出岫，给人以无限遐思。画面中，人物以简劲线条写出，辅以淡墨皴染衣物，而人物的眼睛以细笔刻画，与仙鹤的神态相照应。作为画面背景的山岩则以阔笔写出，并以斧劈皴出嶙峋的质感，与枯笔疾写的松树相衬，渲染出岁月悠悠的深厚感。这样的画面，简淡而深邃，看后各有心得、意犹未尽。

人生七十犹少年2015-97x180

王经春水墨人物画探索的意义在于，他把现代的素描造型能力与传统文人画的笔墨精神有机结合，赋予人物形象更加生动的神韵和情趣。

香格里拉2015-97x180

传统上，论中国画有“四品”之说。能品谓之：形象生动，对客观事物的形象把握准确；妙品谓之：笔墨精妙，技法娴熟、是得心应手的有法之法；神品谓之：刻画事物的精神本质达到了至高境界；逸品谓之：笔墨技法达到极致而产生的无法之法。即“画到生时是熟时”的一种境界，是“奇思异想”加上“妙手偶得”的结果。如果以传统的绘画准则来看王经春的画，应属于“妙品”加“逸品”。传统的文人画往往鄙薄“能品”，而把“逸品”奉若神明。当今的画家，更是耐不得寂寞，笔墨功力尚不及“能”的程度就片面地追求“逸笔草草，不求形似”，其实，这恰恰是现代浮躁社会状态下的一种艺术误区。就绘画本体而言，“能”与“妙”是一种能力，是一种得心应手的表现力，没有对于事物形象的准确把握和生动表现，艺术创作也就失去了价值。“逸”更多是一种境界，是一种“无法而法”的自然流露和“只可意会不可言传”的至高表达。现代社会的审美观和古代相比已经发生了变化，“四品”的内涵也与过去有了极大不同。能而不匠，妙而不俗；能而大雅，妙中见逸，才是真正受人喜爱的艺术。

小和尚2015-97x180

王经春之“妙”、之“逸”是以人物名世，兼擅山水。王经春的人物画分为两类—现代人物与古装人物，现代人物以写实为主，古代人物以写意为多，在这样的题材特征中，他的审美理想和技法特点得到了充分的展现。王经春和许多同时代的人物画家一样，以表现现实生活为专长：秋天田野里满脸沧桑的老农，深深的皱纹里满是岁月的沟壑；夕阳下倚门张望的老母亲，眼睛里满含着期待。他也画城市人物，画面上永远是阳光而饱满的形象。这种高超的造型能力与艺术表现力，与画家坚持写生的努力是分不开的。他注重通过人物的情态、尤其是脸部的细节刻画表现情感精神，因而，他的这类作品准确生动， “能”中生“妙”，“妙”中有“神”，深得人们钦敬。

高涧落寒泉2015-69x138

如果说现代人物磨练了王经春的“能”与“妙”，而古代人物则形成了他的“逸”趣横生。像潇洒放达的古代文士一样，王经春也常常沉浸在没有拘束的前贤生活之中，望月、听泉、行旅、垂钓------心灵中对于美好生活情境的向往加上淋漓尽致的水墨表达，构成了一幅幅明心见性的图画。比如在《高涧落寒泉》中，一位贤者和一位侍童临渊站立，欣赏着不远处飞落的瀑布。近处，几棵老树虬枝横生，肃立寒风。古树寒泉与淡墨远山相呼应，画面上流荡着清雅高洁的古雅之风。整幅作品空灵、澄净，浓淡相宜的墨色和恰到好处的敷彩设色，生成为美妙的“逸”趣。

这种逸气是有温度的，是可以感知和交流的，因为这种气息是和画家的生命相关联的，是画家通过“能”、“妙”而凸显的艺术与文化之美，是传统“逸品”的现代呈现。

\支英琦

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