【名家简介】

刘玉泉

中国美术家协会会员，山东艺术学院中国画教授、硕士研究生导师，澳大利亚格里菲斯大学博士研究生导师，山东省美术家协会花鸟画艺术委员会副主任，山东画院特聘画家，山东省中国画学会副会长，山东省国画院副院长。曾多次担任文化部全国社科项目评委，全国艺术基金项目评委，全国花鸟画展评委等。

【作品欣赏】

风动珠摇

传统花鸟画作为一个独立形态自六朝即已出现，唐代始独立成科。北宋《宣和画谱·花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”

冠冕风华

从风格形态看，自六朝顾恺之、史道硕，经唐人薛稷、曹霸、韩幹、韦偃，至黄荃、徐熙分富贵、野逸两派，写意花鸟渐成气候，至此与工笔花鸟分庭抗礼。

露盈天韻

又经宋代院体画，至元明两朝，写意花鸟占据上风，出现如柯九思、倪瓒、吴镇、王冕、徐渭、陈淳、陈老莲这样的大师，至清，则有石涛、恽南田、八大、扬州八怪等另辟蹊径，成一代新风。

梅花

近现代花鸟画受西潮影响，融合中西，遂成新貌。典型如海派吴昌硕、虚谷、任伯年、蒲华等，岭南派如高剑父、高奇峰、陈树人、赵少昂、黎雄才、关山月等，另有齐白石、潘天寿等诸位大家，折中东西，融会古今，形成鲜明之个人面貌，其影响至今不绝。

奇芳一现百花倾

刘玉泉不仅是一位实践的探索者，也是花鸟画教学的教育者。他从事美院教学多年，培养了一大批优秀的专业人才，同时也总结出很多真知灼见。他认为，中国花鸟画表现领域宽阔、题材广博、底蕴厚重、种类繁多，具有“一物一法”的特点，因此主张在传统画论的基础上，举一反三，将“梅、兰、竹、菊、荷花、紫藤”的法度特性延伸到花卉植物上来，以此拓宽花鸟画学习和创作之路径。

雀悦蕉柔

在创作方法上，刘玉泉主张东西兼容，他认为中国工笔花鸟画已经从传统的折枝图式，进入到现代的全景式创作形态。色彩的应用也从主观的程式要求，转向兼容西画式的调子色彩的运用。构图则趋向于更加饱满和充实。意境上也应更加亲近自然。

岁寒丹姿

基于此，当代花鸟画创作需在坚持笔墨精神的基础上，突破传统的线性“骨法”和赋彩晕染的类化理念，适应当代人的审美需求。这些主张和要求贯彻在刘玉泉的教学中，在此次展览的创作中也体现了出来。

天籁松风

参加此次展览的画家均为刘玉泉教授的研究生，经历过严格的学院训练，在绘画语言和笔墨技巧都有扎实的传统功夫。从风格形态上看，他们的创作既遵循传统的规范，又不同程度地呈现出个人的趣味和当代审美特点，其中一些画家已经形成较为成熟的风格。

天朗气清

栾艳华是刘玉泉教授的第一个研究生。她在花鸟画创作上擅于利用水的润泽和灵动性，在色墨之间把握法度，形成明丽雅逸的格调。

艳阳高照

在工笔花鸟的创作上，孟祥燕融入了现代艺术的表现方法，将传统工笔的谨细微妙与超现实的场景与构成相结合，从而拓宽了花鸟的意境，也改变了传统花鸟的观看方法，更贴近当代人的审美心理。与之相似，李辰的工笔花鸟创作也引入了超现实的艺术手法，但不同的是，他将工笔设色与水墨写意融合在一起，形成陌生化的场景。郭婷婷的花鸟画语言谨严，画面结构张弛有度，气势气韵开合有致，渲染层次变化丰富，有宋人院体画遗韵。杨长青的工笔花鸟汲取了古人的语言程式，但在色彩和构图上全然不同于传统，特别在敷色方面，以灵活多变的手法，为画面增添了现代气息。

【中国画名家刘玉泉美术馆作品欣赏与收藏热线】：400-062-6066  18053139470